上の図は今回のフレーズで使用されているポジションを図にしてみました。

ほとんどがペンタトニックスケールの音で構成されています。

こうやって図にしてみると、４小節あるイントロの中で、ペンタトニックスケール以外の音はたった２つしか使われていないことがわかります。

ひとつは２弦７フレットのソ♭の音、もうひとつは１弦12フレットのミの音です。

それ以外はすべてこの曲のkeyであるD♭メジャーペンタトニックスケールだけで構成されています。
ではなぜその２つの音はそこに登場したのでしょうか？

まずソ♭の音ですが、曲のkeyであるD♭メジャースケールの音です。

なので比較的登場しやすい音だといえます。

さらに注目していただきたいのはその時のコードです。

ソ♭の音が強調されている３小節目前半のコードはG♭（ソ♭シ♭レ♭）、つまりバックで鳴っているコードのコードトーンを弾いているのです。

このように随所にしっかりコードトーンを取り入れることで、何気ないペンタトニックスケールのフレーズが、曲のコード進行に沿ったメロディアスなフレーズに早変わりします。

最初のうちはペンタトニックスケールを弾きながらコードトーンを見つけるのが難しいのですが、例えば慣れるまでは「この小節のこのコードだけは絶対コードトーン弾く」という感じでポイントを絞るとやりやすいと思います。

次にミの音ですが、その時のバックに鳴っているコードA♭（ラ♭ドミ♭）です。

ミが登場する箇所を見てみると、ミ♭＞ミ＞ミ♭という音の流れになっています。

このミ♭の音ですが、実はA♭のコードトーンなのです。

このようにコードトーンから半音、もしくは全音動いて元のコードトーンに戻る音のことを補助音と言います。

つまりこのミの音は、A♭のコードトーンであるミ♭の補助音として登場しているのです。

そして補助音を使用するポイントですが、あまり長く弾いてしまうとミストーンに聞こえることがあります。

特に今回の補助音であるミの音は、その時のコードトーンの半音上の音になっており、また曲のキーであるD♭のダイアトニックスケールに出てこない音なので注意が必要です。

【その他ポイント】

注目したいのはフレーズの入り方。
16分休符休んでからフレーズが始まっています。

１拍目オモテから弾き始めるのはとてもシンプルでわかりやすいのですが、場合によっては少し幼稚なイメージになってしまうこともあります。

そこで、このように意識して１拍目オモテを外してフレーズを始めることで、同じフレーズを弾いても洗練されたイメージになります。

特に今回は使用されている音のほとんどがペンタトニックスケールのシンプルなフレーズなので、リズムを少し意識して複雑にしてあげると、バランスが取れるかもしれませんね。

そして今回のポイントは何より歌いやすいペンタトニックスケールのフレーズながらも、コードの変わり目でしっかりコードトーンを捉えているところがこのフレーズの美しさの秘密だと思います。

【演奏時のポイント】

テンポが遅く、シンプルなフレーズなので、ニュアンスが特に重要になってきます。

チョーキングをするときは、いつもより若干ゆっくり音を持ち上げるように意識することで、この曲の雰囲気に合う感じで演奏することができました。

2018.06